对于学习画画的人来说，除了日常的绘画之外，还必须要进行 写生。写生是因为美术史上的五代“工画而无师，惟写生物”的腾昌祐到宋“写生赵昌”的历史发展，而获得了在品评上的意义。济南大明画室今天来说说写生的时候，都有哪些的误区。

写生

我们现在好多院校把写生理解成“写死”了，把写生画得很僵化，就是为了一个造型或者结构、透视比例的真实，画像一个对象，就拿着毛笔在那里抠，画出来毫无生意，没有笔意，也没有笔气，甚至已经不在中国传统写意画的范畴了。

我们中国传统写意画关键是在笔气，是以气韵气脉来求画的，“以气韵求其画，则形似在其间”，这是张彦远说的，我们现在的中国画越来越像是在制作、造作、安排、摆布，都是在抠。中国画要从意气出发，从气韵来把握整体的气概，从形出发并不是中国画的原则。石涛“搜尽奇峰打草稿”后面还有一句，“山川与予神遇而迹化，终归于大涤子，”终归是回到我这儿，终归是以人作主，所以绝对不能用西方唯物唯心的思想机械理解。

中国人将心和物合一，虚和实合一，有和无也合一，所以中国人的思维不是用两分法看待事物，不把它变成纯粹的客体或主体，即使我们描绘客体也只是借客体来说我，所以我们所谓既写意又抒情，所谓澄怀观道，本身都是借物而言志，借物而写心，借物而抒情，以事物作载体，来表达人心意和精神的东西，所以精神性才是中国写意绘画的目的。落在形上多一分，中国画就实一分，实的中国画一般相对来说院体画多一些，距中国绘画主体的写意精神就远一些，所以中国绘画还是追求以意为主导，还是强调以心为印，以意营造境界。